Tutto cominciò il giorno che Santo Buscemi ritornò a scuola dopo un lungo periodo di assenza. Arrivò pure in ritardo e andò a sedersi all’ultimo banco per vedere quello che stava succedendo. La professoressa stringeva tra le ginocchia un violoncello e alzava in aria l’archetto in cui erano montati crini di cavallo maschio. Solo di cavallo masculo, precisò la professoressa, perché la femmina urina verso la coda e il pelo diventa una fetenzia. Santo Buscemi osservava e immaginava un cavaddu masculo incaprettato, scrinato e fatto a fettuzze. La professoressa inclinò il punteruolo del violoncello sull’impiantito dell’aula e scostò un lembo di gonna che le copriva i polpacci. Santo invece pensava alla carne di cavallo e taliava le caviglie di quella donna, femmina e sciàlo, focu e sangue. I vetri dell’aula tremarono alle note più basse, la musica nell’immaginazione di Santo si scangiò in fumo puzzolente e bracia di filetto, fuliggine di delinquenteria, straviamento di sensi. La professoressa indossava la gonnella e la camicetta, e lo strofinare dell’archetto sembrava scabroso e puttanesco. La musica dello zanzarone divenne uno strazio femminino, misto di voglia e lamento. Sembrava il nitrito dei cavaddi mischineddi presi a nerbate e lassati sulla rena nera, come asciugamani, mentre la bava del mare sala le ferite. Santo Buscemi femmine di pelo ancora non ne conosceva, ma di cavaddi tanti ne aveva visti nella sua città che pareva la California. Per le strade l’aria sapeva d’acetoforte e intanfanava addosso come nicotina. C’erano fumarole equine, seggiole e tavoli di plastica, il barbecù, un codazzo di cristiani davanti alle putìe. Alitava sentore fituso d’arrosto bisunto, signore col piercing all’ombellico, figliuole mesciate appiccicate al telefonino, carusazzi con la sciarpa rossazzurra intorno al collo, gente assittata che s’arricriava la vita.

Questa cosa qui, quei sapori, quegli odori, il senso del cavallo, Santo crescendo se li portò con sé, fino al momento che cominciò a farsi una vita, labirinto tra delinquenza e legalità.

(continua)

Leggere una citazione come fosse manifesto pubblicitario, apprezzarne il senso come indicatore di saggezza, e poi scoprire che l’autore è stato un personaggio politico autoritario e spietato, che ha mantenuto il potere col fucile puntato verso i propri oppositori, ideatore di campi di sterminio, intollerante verso le minoranze etniche e le diversità culturali e religiose.

Come è possibile allora accettare l’intelligenza del pensiero nascosto dietro le frasi affisse per strada? Chi legge si sente preso in giro. Lui legge, pensa, ragiona, magari condivide il pensiero, e improvvisamente per una strana associazione il consenso a una frase potrebbe diventare consenso alle nefandezze del suo autore.

Chi non ha senso critico, ma è sicuro delle proprie certezze, anziché riflettere sull’ambiguità delle parole quando dissociate dalla realtà; anziché accorgersi di quanto la nostra società è costruita su parole smentite dai fatti, di cartelloni pubblicitari e di bugie collettive quotidiane; anziché ricordare quanto sia importante un linguaggio che nasca dalla vita e dalla realtà, e non dall’ipocrisia e dall’opportunismo; cosa fa chi è acritico?

Accusa l’ideatore dei manifesti e lo fa responsabile del degrado culturale e civile della città di Catania.

Che poi in mezzo alle frasi ce ne sia una attribuita all’attuale Presidente del Consiglio, in effetti crea un cortocircuito impressionante, poco gradito a quella parte politica di destra, prescindendo dal senso della frase stessa citata (o ancora di più per il suo valore). Analogo allora sarebbe l’uso che una certa politica fa della parola? È un giudizio politico, evidentemente. A mio parere anche culturale. Società di pubblicità, consumo e fiction, siamo. E la parola è un’ arma, in mano al miglior venditore, a dispetto della verità, e tanto più efficace quanto acritica e ignorante e dipendente dai consumi futili è la maggior parte della gente. Magari se l’artista avesse inserito anche una sesta frase tirata fuori da qualche esponente del centrosinistra, il quotidiano della nostra città non si sarebbe interessato al fatto giunto alla cronaca grazie a una (sola?) lettera firmata e pervenuta in redazione. Ma, probabilmente, l’altra parte politica del nostro paese non può arrogarsi alcuna funzione storica, trovando voce solo nell’arte. fg

L’esperienza della “rovina” non è solo lo sguardo su un paesaggio alterato dal tempo o trasformato dall’assenza umana o dalla sua furia. Gli occhi osservano resti e frammenti. Muri cadenti, quartieri abbandonati, interni scalcinati e umidi, case disabitate e vuote, casolari in pietra senza tetto, chiese sbilenche. Ci sono paesaggi dentro la città fatti di spazi inanimati, sterpaglia o ammassi di materiale per costruzione, paglia bruciata dal sole e terra polverosa, case squarciate, palazzi in disuso.

I disastri, resti di una tragedia, bellezze fuori dal tempo e dalla storia, tensioni liriche privi di funzioni e attualità, ricordo senza ormai passato. Rovine e disastri, che svelano qualcosa che sfugge alla percezione dell’ordine e dell’utile, della normalità e della transazione commerciale. Moderni capitelli sospesi in equilibrio, colonne spezzate e reclinate. Il disastro anticipa il futuro, l’attimo della sopravvivenza. Ciò che un giorno forse ci accorgeremo di essere diventati.

Il nuovo, che è sempre vivo e presente.

Il paesaggio sonoro di Ivo Pogorelich disegna oggi, nel terzo millennio, spazi in cui rovina la percezione e scopre vallate languide e montagne aspre, morbose stasi, improvvisi precipizi, lento degradare.

Non è più Chopin, né Ravel. Non è più il 1983. Ma suoni disarticolati, strutture setacciate alla lente di ingrandimento di un tocco rivelatore, di una ragione insoddisfatta e insofferente. Si vorrebbe toccare il suono come fosse presenza fisica e temporale, tutt’uno, e lo si ferma congelandolo, lo si spezza e infrange, e si cerca la poesia della vita dopo la fine di tutto; la musica diventa una rovina: colonne senza templi, mosaici senza narrazione, materiale fittile scolorito, immagini da decifrare senza più storia, perché il passato non ha più senso.

Il vago della struttura e il fissaggio delle parole, scandite come in sogno, lente e malate.

Chi è oltre il muro, dall’altra parte, al di là del bene e del male, cerca la libertà. Ivo ci mostra una libertà, la cui bellezza è scomposta e allucinata, patologica per una malattia indecifrabile. Tutto è tridimensionale e ravvicinato, improvvisamente fattosi enorme di proporzione e evidente nel particolare. Una musica lentissima e nostalgica, inafferrabile e scandita. Tutta, lì davanti a noi, una musica che è uno spettro, senza essere schiava di se stessa. fg

l circolo degli scrittori Iulio T. Rivèras bandisce il tredicesimo Certamen Letterario Ètempodiscrivere. Si concorre inviando un racconto breve sul tema “ANIMALI”.

1) I racconti dovranno essere inediti, in lingua italiana e la loro lunghezza non dovrà superare le 5000 battute spazi esclusi (carattere 12 punti, Garamond o Times new roman), pena l’esclusione.
…2) I racconti identificati da un titolo, devono essere firmati con uno pseudonimo e dovranno essere inviati unicamente via email come allegato Word (.doc) all’indirizzo di posta elettronica gianinof@gmail.com . Sarà inviata dall’organizzazione del concorso una email di convalida.

3) La partecipazione è gratuita.
4) Saranno ammesse al giudizio finale del pubblico quelle opere che siano state assegnate come idonee dal gruppo di lettura selezionatore. Nel corso della serata conclusiva del Certamen i racconti finalisti verranno letti alla presenza del pubblico. Il contenuto dei racconti sarà oggetto di discussione e dibattito. Il pubblico sarà invitato a esprimere la propria preferenza. Le preferenze del pubblico determineranno il vincitore del Certamen. Il vincitore avrà facoltà di decidere l’argomento per il Certamen successivo.
4) Il gruppo di lettura selezionatore è composto da 5 membri scelti dai promotori del concorso.
5) A prescindere dalla qualità letteraria, non saranno ammessi: racconti che superino la lunghezza massima prevista; racconti inviati oltre la scadenza del termine di presentazione; racconti che dovessero risultare già pubblicati anche in forma telematica; racconti che a insindacabile giudizio della commissione non rispettino il tema proposto per la serata, o che costituiscano un plagio totale o parziale di opere altrui.
6) La partecipazione al Certamen comporta l’accettazione e l’osservanza di tutte le norme del presente regolamento.

Gli elaborati dovranno pervenire entro e non oltre il 25 SETTEMBRE 2010. La serata finale del Certamen Letterario Ètempodiscrivere si svolgerà il 2 ottobre presso la Biblioteca Comunale di Tremestieri Etneo (zona Tivoli) via Magna Grecia. Maggiori informazioni saranno rese note presso il sito www.etempodiscrivere.it.

Il vincitore del Certamen è stato il racconto “Hai detto a me?” di Giuseppe Scuderi con 14 preferenze. Al secondo posto il racconto “Follia?” di Goffredo Greco (10), poi a seguire Primavera (7) di Agata, Il lungo inverno (4) di Stefania Nibbi e  Le stagioni delle case sospese (3) di Francesco Cusa.

È un libro scritto dalla moglie del celebre musicista e direttore d’orchestra, pubblicato nel 1979 per la F.A. Brockhaus di Wiesbaden e tradotto nel 1980 da Maurizio Vallauri per una piccola casa editrice di Torino che ha sede in Piazza Carlo Felice: Fògola editore. Piacevolissimo il libretto. La vedova Furtwaengler ripercorre la vita del marito, ritrae una personalità semplice ma severa, affabile ma rigorosa. Parla di Wagner, Beethoven, del Germanesimo, inserisce i ricordi personali, gli ultimi giorni di vita del marito, il loro matrimonio in una chiesetta di Montreaux, il periodo del nazismo. Due temi stanno a cuore della moglie: il direttore d’orchestra compositore e la politica. Wilhelm compose ed eseguì le sue sinfonie che considerava comunque “contro il suo tempo”. E poi la politica: dopo il caso Hindemith, che egli appoggiò nonostante la musica fosse stata considerata dal regime degenerata, dovette abbandonare ogni legame con le istituzioni e rimase in Germania come libero direttore ospite. Amò la Germania, e per essa continuò a dirigere, ma non per il nazismo. Dalla lettura emerge l’idea di una musica che è pensiero ed etica. Etica, pensiero; non estetica e sensazioni. La rigorosità del pensiero musicale prevale sull’estetismo e sulle raffinatezze decadenti. E quando una scrittura musicale si rivela fragile e autoreferenziale, si corre, si scorre, velocemente, per cercare subito il nocciolo e il cuore; via i fronzoli! verso l’essenza e il dramma. Sulla scansione del tempo trovo illuminanti queste parole: ” Wagner è stato il primo a indicare quel lieve e pur costante cambiamento nella misura del tempo, che è il solo in grado di fare di un pezzo di musica rigido, classico e, per così dire, suonato secondo al copia stampata, qualcosa che nasce e cresce, un fenomeno vivo”, poi “Bisogna afferrare il senso. Le note rendono tutto uguale. Una cosa è il quadro con la tecnica di Durer un’altra quello con il colore di Rembrandt. La mancanza di fantasia dell’esecutore mira dappertutto alla stessa correttezza e alla stessa pulizia”.